Vita

Alex Gabriel Bernstein wuchs in einem kreativen Umfeld mit Zugang zu vielen Künstlern der amerikanischen Studioglas-Bewegung auf. Als Kind zweier etablierter Glaskünstler, William und Katherine Bernstein, spielte die wunderschöne Umgebung der Blue Ridge Mountains im Westen von North Carolina, wo sie lebten, eine fast ebenso große Rolle in seiner inspirierten Erziehung wie die Vielzahl der Lehrer um ihn herum.

Alex studierte Psychologie an der University of North Carolina in Asheville und arbeitete in einer Kinderpsychiatrie, bevor er sich entschied, seine künstlerischen Bemühungen ganztägig zu verfolgen. Er erhielt einen Master of Fine Arts von der School for American Crafts des Rochester Institute of Technology und unterrichtete anschließend am Rochester Institute of Technology, am Cleveland Institute of Art, an der Penland School of Crafts und im Studio am Corning Museum of Glass .

Zuletzt war Alex Abteilungsleiter für Glas am Worcester Center for Crafts in Massachusetts, doch 2007 beschloss er, in seine Heimatstadt Asheville, NC, zurückzukehren, um ein Studio einzurichten und sich ganz auf die Schaffung seiner eigenen Arbeiten zu konzentrieren.

Bernstein hatte Einzelausstellungen in der Chappell Gallery in NYC; Hooks Epstein Gallery in Houston; Habatat Gallery in Royal Oak, MI; William Traver Gallery, Seattle und die Continuum Gallery in Deutschland. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen enthalten, darunter dem Corning Museum of Glass, dem Glasmuseum Frauenau in Deutschland, der Mellon Financial Corporation, dem Museum of Fine Arts in Boston und dem Palm Springs Art Museum.

Über die Werke

Bernstein kombiniert gekonnt Metaphern mit der Kraft und Sinnlichkeit von geformtem Glas. Seine gegossenen, geschnitzten und polierten Glasskulpturen bieten dem Betrachter intime narrative Landschaften, die aus Licht, Form und Farbe bestehen. Alex erforscht Ideen über den Lauf der Zeit und die Prozesse der Schöpfung und Transformation.

Die Formen von Bernsteins Stücken – sowie die Techniken, mit denen er das Glas bearbeitet – spiegeln Prozesse in der Natur wie Oxidation, Erosion, Wachstum und Verfall wider. Daher rufen viele seiner Arbeiten Bilder von fließendem Wasser, Eiskristallen, Berggipfeln und zerklüfteten Schluchten hervor – alles Strukturen, die solide und unnachgiebig erscheinen, sich aber tatsächlich in ständigem Wandel befinden.

Die Arbeit spiegelt seinen Sinn für Erkundungen wider: eine exquisit geschliffene geometrische Kristallskulptur vor einem verrosteten Stahlhintergrund, vulkanische Ausbrüche von geschliffenem Glas, die aus einem mit Stahl verkrusteten Sockel sprudeln, Schichten transparenter Farbe, die sich mit dem Umgebungslicht vermischen. Alex‘ Skulpturen spiegeln seine Gefühle und Sensibilität, seine Neugier und seinen Enthusiasmus wider die Objekte und Ereignisse aus seinem Umfeld in ihm hervorrufen. Seine Fähigkeit, die Emotionen und Reaktionen in seinen Arbeiten darzustellen verleiht seinen Werken immerwieder neue Dimensionen und erreicht eine außergewöhnliche Kraft und Tiefe des Expressionismus.

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“ Whether it’s texture, surface, color, opacity and translucency; these are the words that I use to tell the stories that are my sculptures. „

Alex Bernstein